A la sortie d\u2019un concert que je donnais derni\u00e8rement, on me demandait comment je per\u00e7ois les \u00ab couleurs \u00bb du son, et qu\u2019est-ce qu\u2019elles repr\u00e9sentent pour moi.<\/p>\n
REPONSE DE LAURENCE KAYALEH :<\/strong> <\/span><\/p>\n Pour r\u00e9pondre \u00e0 cette question complexe et pertinente, je dirai qu\u2019elles refl\u00e8tent avant tout l\u2019\u00e2me qui habite chacun d\u2019entre nous. Il y a autant de couleurs sonores qu\u2019il y a de vies ou d\u2019humeurs sur terre. C\u2019est un monde infini et je crois qu\u2019avant de songer \u00e0 une quelconque vie sonore au sein de la musique, les \u00ab couleurs \u00bb doivent vivre en soi. \u00c7a va bien au-del\u00e0 de la technique, m\u00eame si cette derni\u00e8re reste un outil essentiel \u00e0 l\u2019expression musicale.<\/p>\n Rien ne remplacera donc le v\u00e9cu de l\u2019artiste, m\u00eame la plus ing\u00e9nieuse des techniques instrumentales. Le temps et l\u2019exp\u00e9rience sont les clefs de l\u2019imagination essentielle \u00e0 la cr\u00e9ation.<\/p>\n Lors d\u2019une prestation musicale, je suis litt\u00e9ralement capable de visualiser la couleur d\u2019une note. Il y a les couleurs vives, sombres, les pastelles, voire parfois l\u2019absence de couleurs\u2026creuses ou myst\u00e9rieuses etc. La \u00ab peinture de la musique \u00bb est un univers en soi\u2026 Selon la phrase que j\u2019interpr\u00e8te, l\u2019ambiance, l\u2019\u00e9nergie, l\u2019int\u00e9riorit\u00e9, le charme, la profondeur, les tonalit\u00e9s dans lesquelles je me trouve, qu\u2019elles soient majeures ou mineures, il y a toujours une couleur sous mes yeux – sous mes doigts. L\u2019imagination est donc un \u00e9l\u00e9ment principal. Aussi, la musique met admirablement bien en sc\u00e8ne les \u00e9tats d\u2019\u00e2me, les personnages que nous sommes et cette vie miraculeuse qu\u2019est la n\u00f4tre\u2026<\/p>\n Sur le plan instrumental, il est impossible de dissocier l\u2019archet de la main gauche. Cependant, le d\u00e9veloppement d\u2019une technique d\u2019archet compl\u00e8te est primordial. Je travaille r\u00e9guli\u00e8rement diff\u00e9rents coups d\u2019archet avec une main gauche calme et d\u00e9tendue, et un son \u00e0 part enti\u00e8re et expressif dans l\u2019archet. Je suis attentive \u00e0 ce qu\u2019il soit \u00e9gal, vari\u00e9, color\u00e9, vivant, et je surveille sans rel\u00e2che les transitions sonores afin qu\u2019elles soient progressives, souples et \u00e9quilibr\u00e9es, ainsi que l\u2019organisation de l\u2019archet et de sa vitesse. Je me mets souvent face au d\u00e9fi de jouer le plus lentement possible, avec le m\u00e9tronome, tout en me concentrant d\u00e9j\u00e0 sur l\u2019expression et l\u2019interpr\u00e9tation musicale compl\u00e8tes et ce, uniquement au niveau de l\u2019archet. J\u2019\u00e9vite donc d\u2019avoir recours au vibrato qui pourrait compenser ou masquer un manque de vie dans l\u2019archet. J\u2019essaie de cr\u00e9er l\u2019illusion de mouvement au sein du phras\u00e9 dans l\u2019archet, malgr\u00e9 un tempo lent et contr\u00f4l\u00e9. C\u2019est un travail quotidien qui s\u2019entretient, qui demande beaucoup de discipline et qui prend des ann\u00e9es \u00e0 se d\u00e9velopper.<\/p>\n La souplesse de la main gauche est essentielle \u00e0 la vie sonore et aidera le d\u00e9veloppement des diff\u00e9rentes vitesses de vibrati au service des ambiances musicales et des couleurs dont je fais \u00e9tat plus haut. Si la moindre jointure est bloqu\u00e9e, on percevra alors une raideur dans le son et \u00e7a ne pardonnera pas. J\u2019opte toujours pour une posture aussi naturelle que possible, en \u00e9vitant toute exag\u00e9ration. Si, en pratiquant, vous perdiez toute sensation naturelle, d\u00e9posez l\u2019instrument et observez dans un miroir la posture de votre bras gauche – de l\u2019\u00e9paule \u00e0 la main – et maintenez-la par la suite en int\u00e9grant l\u2019instrument au corps. Vous aurez ainsi d\u00e9j\u00e0 une bonne partie du travail de r\u00e9alis\u00e9e. Une erreur majeure et fr\u00e9quente chez l\u2019instrumentiste est celle de changer d\u2019attitude corporelle face \u00e0 l\u2019instrument. Ce dernier devrait \u00eatre, au contraire, int\u00e9gr\u00e9 au corps, telle une jointure suppl\u00e9mentaire, voire compl\u00e9mentaire !<\/p>\n [gdlr_space height=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb]<\/p>\n QUESTION :<\/strong><\/span><\/p>\n Violinists keep asking me about shoulder rests, and whether it is better to remove it ; the endless questioning !…<\/p>\n LAURENCE KAYALEH’S ANSWER :<\/strong> <\/span><\/p>\n Well, the perfect solution does not exist as each morphology is unique and changing throughout life.<\/p>\n There are different concepts and point of views about this issue. I\u2019m myself very tall. My neck is quite long and after having tried several options on myself, I certainly need a shoulder rest. In all cases, never force on the neck. If you need to lift the head to place the instrument, this is definitely a sign of tension. On the opposite, when there is not enough height, you might have to lift the left shoulder, or lower the head, to hold the instrument. This can cause or contribute to serious back, neck, fatigue and headaches problems. When practicing, try to check your body alignment regularly. I also believe in the importance of keeping the left hand completely free while playing, though the head should hold the instrument with a complete freedom of movement and full body mobility.<\/p>\n If you do need the use of a shoulder rest, try to choose one which isn\u2019t reaching the back of the instrument, or which isn\u2019t too tight on both sides of the violin. This can considerably reduce the sound quality and its projection. Never forget to try out simultaneously comfortable chinrests !<\/p>\n [gdlr_space height=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb]<\/p>\n Hope this helps !! N\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 me poser vos questions. I\u2019ll answer them as much as I can ! Laurence<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" LE SON ET LA VIE Je mentionne souvent l\u2019importance cruciale de la diversit\u00e9 sonore. Le son est l\u2019empreinte du musicien et le reflet m\u00eame de la vie qui anime l\u2019artiste. QUESTION : A la sortie d\u2019un concert que je donnais derni\u00e8rement, on me demandait comment je per\u00e7ois les \u00ab couleurs \u00bb du son, et qu\u2019est-ce […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/399\/"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/"}],"about":[{"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post\/"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1\/"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments\/?post=399"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/399\/revisions\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/?parent=399"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories\/?post=399"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lkayaleh.kayaleh.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags\/?post=399"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}THE VIOLIN SHOULDER REST<\/h6>\n
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\nTill next time, enjoy your violin practice !<\/p>\n